صورة النيجاتيف للشقراء

فيلم شقراء إذا وصفته في جملة واحدة فهو:

صورة عن صورة لنقل صورة أخرى

وبمعنى أكثر تقنية، الفيلم هو صورة سالبة عن صورة موجبة لنقل صورة سالبة

والصورة هنا لها معاني كثيرة أولها بالنسبة لي هو التوقع

عند معرفتي للوهلة الأولى عن مشروع فيلم يتناول حياة الممثلة مارلين مونرو، ومن بطولة آنا دي أرماس، توقعت فيلم اخر سخيف لتمجيد صورتها الايقونية، وزاد التوقع بعد استقبال حافل نوعا ما للفيلم في مهرجان فينيسيا مؤخرًا، ولكن قبل صدور الفيلم على المنصات قبل أيام قليلة ومع ارتفاع توقعات محبي السينما، تغير توقعي عن الفيلم، ادركت شعورياً إني لن ار مارلين على الشاشة، ولن ار سردًا حقيقياً عن حياتها، ولكن سأرى صورة، لإن مارلين اشهر صورة مصطنعة عرفتها البشرية بعد صورة العذراء، نحن لم نر مريم العذراء في الحقيقة، ولكن عكسها الفنانين من وحي انطباعاتهم عنها وعن صورتها في الكتب المقدسة

ومارلين كذلك، لا أحد يعرفها حتى المقربين منها، ولكنهم نقلوا صورهم وانطباعاتهم عنها، والكاميرا والاعلام نقل لنا الصورة التي خلقتها استديوهات الانتاج منذ بداية شهرتها، هم من استغلوا حبكة طفولتها البائسة، وبداية مولد مارلين النجمة، تلخيصًا لكلامي:

لقد خلقت هوليوود فينوس اسطورتها البشرية عوضًا عن فينوس ربة الجمال في الاساطير الرومانية

وعلى اعتبار ان هذا اساس مشاهدتي للفيلم المأخوذ عن رواية تحمل نفس العنوان للكاتبة جويس كارول أوتس، والرواية والفيلم يحملا خطًا من السيرة الذاتية، اي يحوي احداث معروفة اعلامياً عن النجمة السينمائية، ولكن الكاتبة اختارت الجانب النفسي، ومحاولة استبطانه في تلك اللحظات، وبالتالي الرواية ليست سيرة ذاتية بالمعنى الصرف، والكاتبة اضافت البعد النفسي والدرامي للأحداث

والمخرج أندرو دومينيك ايضاً تناول الرواية في وسيط يختلف عنها لنقل الحالات الداخلية المرافقة للمحطات الهامة في حياة مارلين

ونبدأ من السيناريو، كان سردًا غير تقليديًا اي لا توجد حبكة ذات بداية ووسط ونهاية، ونتيجة تتبع سبب، وكذلك لم يكن لحظات لاسترجاع حياة الممثلة في الماضي، ولكن كان سردًا ينحو الي السرد الذاتي عن لحظات شعورية مكثفة الرابط فيما بينهم كان خط تاريخي لأحداث معروفة من حياة مارلين مونرو

بداية من طفولتها، ومعاناة والدتها مع المرض النفسي، وعدم معرفتها لأباها الحقيقي الذي ظل مجرد صورة ايضاً معلقة على الجدران، وعقدة اساسية تسيطر على حياتها، ودخولها دار الايتام، ثم بداية شهرتها، وعلاقتها الفضائحية مع الابن الاكبر لتشارلي شابلين وصديقه إيدي وربنسون، واجهاض حملها الاول، والتحاقها بستوديو الممثل، وزواجها من لاعب البيسبول جو ديمادجيو ثم فضيحة طلاقها، وزواجها من الكاتب المسرحي أرثر ميلر، وتعرضها للاجهاض الثاني، وبداية ادمانها للمهدئات لمساعدتها على العمل، وعلاقتها بالرئيس الامركي جون كينيدي، وصولاً الي انتحارها

بداخل كل محطة من هذه المحطات توجد لحظات شعورية رافقتها، لحظات اظهرت جانب اخر من مارلين، حاول المخرج عكسه سينمائياً في الفيلم

مستوحيا تلك اللحظات من اشهر الصور لمارلين مونرو، لذا كان السيناريو إذا جاز التعبير مجموعة من الصور الربط بينها كان سيرة مونرو

والحكاية توضح الصراع بين نورما جين وهو الاسم الحقيقي للهوية الاخرى وهي مارلين مونرو، طوال الاحداث تصارع نورما شخصية مارلين المصنوعة في هوليوود وفي عقول الجمهور، فهي ترى صورتها على المباني، وتشاهد تمثيلها على الشاشة، وفي المجلات وتردد لمن حولها وتؤكد لنفسها قائلة هذه ليست أنا

التصوير كان نفسياً وذاتيا اكثر لنقل ما قد يمكن ان يكون تحت سطح تلك الصور المشهورة لمارلين، المخرج اختار تنوع في التصوير ما بين الابيض والاسود والالوان الطبيعية في الفيلم، وكذلك التنوع في احجام الاطار، وفي محاولة للربط ما بين الحالات النفسية في المشاهد وعلاقتها بنظام الالوان، فنجد ان المخرج اتجه لتصوير اللحظات الحقيقية في حياة مارلين، والتي كانت اساس لذكرياتها التي كانت تستدعيها احيانا اثناء التمثيل، مع استخدام اسمها الحقيقي نورما جين نظام الالوان الابيض والاسود، اما اللحظات التي تظهر الهوية الاخرى التي تتصارع معها، وتعكس الصورة التي يعتقدها الناس عن نورما طوال الفيلم وهي شخصية مارلين مونرو فكانت مشبعة بالالوان ، مبهرة للعين مثل صاحبتها

وتنوع اختلاط الاحداث الحقيقية، بالخيالات النفسية في نفس المشهد، مثل مشهد اجهاض جنينها الاول، وذلك لنقل الحالة الكابوسية التي ربما كابدت حقيقتها البطلة

والملابس في الفيلم كانت من اشهر اطلالات الممثلة، ولكنها لم تكن على نفس الجودة، للاختلاف الجسماني لكلا الممثلتين آنا دي ارماس ومارلين مونرو، ولكن طالما نحن هنا بصدد صورة تنقل صورة اخرى كما ذكر المخرج في احد اللقاءات ان الصورة هي التي كانت تهمه فقط، فاختيار دي أرماس كممثلة صاعدة، ويجري حالياً تأسيس صورتها وادوار معينة تقوم بادائها مع اختلاف العامل الزمني، فهي تشبه مارلين مونرو كصورة مؤسسة من قبل الجهات والمنصات الاعلامية

وان كانت دي ارماس ممثلة في زمن يغلب عليه الصوابية السياسية، فباختيارها للعب الدور ما كان الا وسيلة لنقل الصورة السالبة الحقيقية الاخيرة عن مأساة صورة مارلين مونرو ، واداء دي ارماس في الفيلم كان تقليد لصورة مارلين، اسلوبها في الحديث، وفي التمثيل ، وفي المشي، كانت تقلد صورة، فتحولت هي بدورها ايضا الي صورة مختلقة لإيصال الصورة التي يريدها المخرج

ومن افضل المشاهد التي رأيتها لادائها، الحوار بينها وبين زوجها المستقبلي جو ديمادجيو، وهي تفصح عن رغبتها في اتقان التمثيل، وتغيير نوعية الادوار التي تلعبها، في هذا المشهد كان القطع تقليديا

shot/reverse shot

بين دي أرماس و بين الممثل بوبي كانفال، واثناء الحديث وعندما ابدى عدم اهتمامه بما تقول حول التمثيل، ومع تغيير حجم اللقطة الي مقربة، تغيرت ملامح دي ارماس وتغير رد فعلها، ثم غيرت الحديث وابدت رغبتها للانتقال الي نيويورك والزواج والاستقرار

كانت لحظة تفكير وتوقع، ورد فعل، تشبه كثيرا ما قالته مارلين مورنرو في دورها في فيلم الرجال يفضلون الشقراوات

انها كانت تلعب دور البلهاء الذي يتوقعه الرجال من مثيلاتها، وهنا دي أرماس ترجمت كلمات مارلين في هذه المشهد وغيره من المشاهد

ولفت انتباهي استغلال جسد الممثلة لعكس الصورة الحقيقية لاستغلال جسد مارلين مونرو، مع زيادة الكشف عن جسد دي ارماس طوال الاحداث، ومع الانتهاك الذي تعرضت له في احداث الفيلم، تحولت الة التصوير من النظرة الذكورية التيساهمت في خلق مارلين الي اظهار جسد تعرض كثيراً للانتهاك ، اصبح قطعة لحم مخضبة بالدماء، تمل من رؤيتها على الشاشة

استغل الفيلم كل مقومات الافلام التجارية، من اسم الممثلة التي ستلعب الدور، وشهرة الممثلة التي ستحيا من جديد في الفيلم، وكثرة المشاهد الاباحية، والتفاصيل الحميمية، والتصنيف الفني للكبار الذي حصل عليه الفيلم، كل هذه المقومات جرى استغلالها لنقل الصورة التي اراد المخرج ايصالها عن صورة تم اختلاقها

وفي المقابل خالف توقعات المشاهدين، واستغل سرد غير تقليدي، ومشاهد مكثفة شعورياً باداء مفرط من الممثلة ، مع طول مدة الفيلم، كل هذا من اجل وضع مسافة بين المشاهد وبين الفيلم، لم يرغب المخرج في خلق تماهي اخر مع صورة اخرى